25/05/2009 para Trendxchange
Nuevas colecciones de Fabián Zitta, Nadine Zlotogora, María Lizaso, Cecilia Gadea, Araceli Pourcel y Vena Cava, en el Six O´clock Tea
En la pasarela del Six O´clock Tea se vieron por primera vez las nuevas colecciones de Fabián Zitta, Nadine Zlotogora, María Lizaso, Cecilia Gadea, Araceli Pourcel y Vena Cava.
Fabián Zitta mostró sus vestidos de noche con sus procesos textiles característicos: plisados y plegados. Vestidos con grandes volúmenes en mangas y cuellos que rememoran a siluetas barrocas, abalorios, pasamanería y cordones colocados estratégicamente en cuellos, espaldas y hombros, en forma de aplique o como lluvia inspiradas en las etnias tailandesas. También presentó por primera vez su nueva línea masculina: piezas de sastrería en materiales lujosos como rasos y terciopelos con siluetas intervenidas, ya sea por moldería o por el agregado de grandes apliques en los hombros.
Nadine Zlotogora sigue con su línea de trabajo de hace varias temporadas, esta vez con Nadinelandia: paletas sepiados dan la sensación de viejo, casi de vagabundo. Esto es sustentado mejor aún por los recursos de construcción a partir de descartes textiles. Un circo nómada de principio de siglo, gruesos abrigos de patchwork, calzas tejidas, prendas de punto grueso, y estampados de antaño, como Libertys en decadencia.
Lo masculino hecho femenino. María Lizaso homenajeó al frac, jugando con su fractura, llevándola hacia atrás, convirtiéndola en vestido y en chaleco. Vestidos camiseros con pecheras tableadas, otros de líneas simples, todo velado por la dupla del blanco y el negro. Los accesorios aportaron su cuota de color en carteras, cinturones de cuero, y tocados y prendedores formados por cascadas de cintas doradas.
Las tiras y los módulos fueron los protagonistas en las prendas que Cecilia Gadea diseñó especialmente para la ocasión. Tomando como punto de partida a los abanicos y otros objetos articulados, la diseñadora realizó vestidos de silueta evasée a partir de tiras con calados láser que hacían acordar a un encaje antiguo, y tal como los abanicos, las tiras se movían con el caminar de las modelos.
Como niñas sonrojadas, Araceli Pourcel presentó vestidos con su silueta recta y su trabajo de combinación de tejidos y colores característicos. Fueron acompañados por tocados de tela en forma de moños recortados, flores estampadas que rozaban al antifaz.
Las diseñadoras de Vena Cava, de Nueva York, fueron finalistas de la última edición del CFDA/Vogue Fashion Fund, un concurso que premia a jóvenes talentos con capital y la tutela comercial de experimentados diseñadores. Dieron una muestra de su colección Crystalarium, inspirada en las gemas y los cristales, prendas con brillos de todo tipo: faldas con lentejuelas, detalles de tachas en los accesorios y estampados con juegos de luz en su composición. Siluetas anatómicas con acentos de prendas con volumen, como camperas y faldas. Vestidos simples de buena hechura.
Por último hubo una pasada especial haciendo referencia a la crisis económica actual en donde cada uno de los ocho diseñadores presentó un conjunto alegórico a la situación. Creatividad en un cierre inesperado.
lunes, 25 de mayo de 2009
martes, 19 de mayo de 2009
Moda a la hora del té
12/05/2009 para Trendxchange
Moda de autor, entre masitas y teteras
Entre masitas y tazas de té, el 19 de mayo último abrió sus puertas la residencia del embajador de la República del Uruguay. Se realizó ahí la novena edición del Six O´clock Tea a beneficio de la Fundación Creando Lazos (que se dedica al trabajo con niños con cáncer dentro del ambiente hospitalario), organizado por Carminne Dodero.
Un evento que rememora aquellas reuniones de antaño en las que los diseñadores invitaban a sus clientas a la presentación de sus colecciones en un ambiente relajado y las agasajaba con un festín de pastelería, cuando la idea de una pasarela era aún inexistente. En esta oportunidad fueron ocho los diseñadores invitados a mostrar sus propuestas en ocho pasadas cada uno.
Mariana Dappiano, Maria Pryor ya habían presentado sus colecciones actuales en la BAFweek y el BAAM respectivamente, pero volvieron a subir a la pasarela. Nadine Zlotogora, María Lizaso, Fabian Zitta, Cecilia Gadea y Araceli Pourcel mostraron por primera vez sus colecciones de la temporada Invierno 2009. El toque internacional llegó con la marca neoyorquina Vena Cava de las diseñadoras Lisa Mayock y Sophie Buhai.
Modelos enfundadas en diseños de autor, que no tuvieron la posibilidad o no estuvieron de acuerdo con participar en las semanas de la moda locales, caminaban entre las mesas mientras las camareras vestidas para la ocasión servían café. Un ambiente de color y distensión, libre de toda etiqueta.
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Moda de autor, entre masitas y teteras
Entre masitas y tazas de té, el 19 de mayo último abrió sus puertas la residencia del embajador de la República del Uruguay. Se realizó ahí la novena edición del Six O´clock Tea a beneficio de la Fundación Creando Lazos (que se dedica al trabajo con niños con cáncer dentro del ambiente hospitalario), organizado por Carminne Dodero.
Un evento que rememora aquellas reuniones de antaño en las que los diseñadores invitaban a sus clientas a la presentación de sus colecciones en un ambiente relajado y las agasajaba con un festín de pastelería, cuando la idea de una pasarela era aún inexistente. En esta oportunidad fueron ocho los diseñadores invitados a mostrar sus propuestas en ocho pasadas cada uno.
Mariana Dappiano, Maria Pryor ya habían presentado sus colecciones actuales en la BAFweek y el BAAM respectivamente, pero volvieron a subir a la pasarela. Nadine Zlotogora, María Lizaso, Fabian Zitta, Cecilia Gadea y Araceli Pourcel mostraron por primera vez sus colecciones de la temporada Invierno 2009. El toque internacional llegó con la marca neoyorquina Vena Cava de las diseñadoras Lisa Mayock y Sophie Buhai.
Modelos enfundadas en diseños de autor, que no tuvieron la posibilidad o no estuvieron de acuerdo con participar en las semanas de la moda locales, caminaban entre las mesas mientras las camareras vestidas para la ocasión servían café. Un ambiente de color y distensión, libre de toda etiqueta.
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viernes, 24 de abril de 2009
Bienal de Arte textil
24/04/2009 para TrendXchange
La quinta edición tuvo sede en Buenos Aires
¿Qué es moda y qué es arte cuando tan sólo la presencia de un marco -en lugar de una percha- establece el criterio de la respuesta? En esa delgada línea que más que diferencias marcó encuentros se desarrolló durante abril en la ciudad de Buenos Aires la 5ta Bienal Internacional de Arte Textil, organizado por la World Textile Art Organization (WTA), que realizó versiones anteriores en distintas ciudades de Estados Unidos y América Latina.
Uno de los objetivos principales de esta bienal es la reivindicación, resignificación y promoción de esta disciplina. La experimentación con nuevas técnicas y materiales y la incursión en nuevos soportes son las características de las obras seleccionadas, que se pudieron ver en la sede principal, el Palais de Glace. Pero no se desarrolló sólo ahí. Varias fueron las muestras y actividades complementarias. Por un lado la Bienal en sí, que constó de unas 100 obras seleccionadas por un jurado internacional integrado por Lilian Llanes, Beatrijs Sterk y Gracía Cutuli. Fueron los responsables de elegir a los ganadores: el primer premio fue para A Custodia, de Beatriz Chaaf-Giesser (Alemania), el segundo se lo llevó Black Out, de María Ortega Gálvez (España), y el tercero fue otorgado a Magali-Elisa Sánchez Vera (Uruguay), por la obra Vida mía.
Por otro lado se realizó una exhibición de artistas invitados internacionales y nacionales (curada por Florencia Battiti), entre los cuales se encontraban el diseñador Martín Churba con una instalación en donde se podían sentir, mirar y disfrutar de cerca las texturas de su autoría, una proyección en donde se mostraban las distintas técnicas utilizadas y la descontextualización de prendas y accesorios de su marca Tramando.
También participaron los alumnos de la carrera de Diseño Textil e Indumentaria de la UADE con el Proyecto Untrendy: prendas y accesorios para uso específico en climas extremos para hombre, mujer y chicos, en donde la funcionalidad fue el eje principal del diseño, además del componente estético. Hubo también muestras paralelas en museos, galerías y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires y la provincia de Córdoba, con piezas de arte contemporáneo y del patrimonio nacional. Entre ellos se encontraba Proyecto pieles, la exposición de los trabajos de los alumnos de la cátedra Andrea Saltzman de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, junto con una retrospectiva del trabajo de Martín Churba para Tramando en el Museo de Arquitectura y Diseño. Otra exposición muy visitada fue Los Arcanos en Seda, de Silke, las cartas de tarot en macroescala confeccionadas en seda y con diversas técnicas de teñido, estampado e intervención en el Museo de Arte Decorativo.
En paralelo se realizaron una serie de talleres y conferencias con inscripción previa, cuyos cupos se llenaron semanas antes de comenzada la Bienal. Entre los oradores se encontraban de nuevo Churba, Constanza Martínez y Alicia de Arteaga. En suma, quedó demostrado que lo textil no sólo es industria y producción, sino que también puede ser arte en su forma más pura.
Los interesados en profundizar en el arte textil pueden visitar el Centro Argentino de Arte Textil (CAAT), una asociación civil sin fines de lucro especializada en esta materia. Regularmente tiene exposiciones, seminarios, talleres y mesas redondas. Cuenta con un banco de imágenes que incluye videos y diapositivas, y una cuantiosa biblioteca. Queda en Viamonte 1728 2º E, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Más información, (54 11) 4371-7581 y info@caat.org.ar
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La quinta edición tuvo sede en Buenos Aires
¿Qué es moda y qué es arte cuando tan sólo la presencia de un marco -en lugar de una percha- establece el criterio de la respuesta? En esa delgada línea que más que diferencias marcó encuentros se desarrolló durante abril en la ciudad de Buenos Aires la 5ta Bienal Internacional de Arte Textil, organizado por la World Textile Art Organization (WTA), que realizó versiones anteriores en distintas ciudades de Estados Unidos y América Latina.
Uno de los objetivos principales de esta bienal es la reivindicación, resignificación y promoción de esta disciplina. La experimentación con nuevas técnicas y materiales y la incursión en nuevos soportes son las características de las obras seleccionadas, que se pudieron ver en la sede principal, el Palais de Glace. Pero no se desarrolló sólo ahí. Varias fueron las muestras y actividades complementarias. Por un lado la Bienal en sí, que constó de unas 100 obras seleccionadas por un jurado internacional integrado por Lilian Llanes, Beatrijs Sterk y Gracía Cutuli. Fueron los responsables de elegir a los ganadores: el primer premio fue para A Custodia, de Beatriz Chaaf-Giesser (Alemania), el segundo se lo llevó Black Out, de María Ortega Gálvez (España), y el tercero fue otorgado a Magali-Elisa Sánchez Vera (Uruguay), por la obra Vida mía.
Por otro lado se realizó una exhibición de artistas invitados internacionales y nacionales (curada por Florencia Battiti), entre los cuales se encontraban el diseñador Martín Churba con una instalación en donde se podían sentir, mirar y disfrutar de cerca las texturas de su autoría, una proyección en donde se mostraban las distintas técnicas utilizadas y la descontextualización de prendas y accesorios de su marca Tramando.
También participaron los alumnos de la carrera de Diseño Textil e Indumentaria de la UADE con el Proyecto Untrendy: prendas y accesorios para uso específico en climas extremos para hombre, mujer y chicos, en donde la funcionalidad fue el eje principal del diseño, además del componente estético. Hubo también muestras paralelas en museos, galerías y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires y la provincia de Córdoba, con piezas de arte contemporáneo y del patrimonio nacional. Entre ellos se encontraba Proyecto pieles, la exposición de los trabajos de los alumnos de la cátedra Andrea Saltzman de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, junto con una retrospectiva del trabajo de Martín Churba para Tramando en el Museo de Arquitectura y Diseño. Otra exposición muy visitada fue Los Arcanos en Seda, de Silke, las cartas de tarot en macroescala confeccionadas en seda y con diversas técnicas de teñido, estampado e intervención en el Museo de Arte Decorativo.
En paralelo se realizaron una serie de talleres y conferencias con inscripción previa, cuyos cupos se llenaron semanas antes de comenzada la Bienal. Entre los oradores se encontraban de nuevo Churba, Constanza Martínez y Alicia de Arteaga. En suma, quedó demostrado que lo textil no sólo es industria y producción, sino que también puede ser arte en su forma más pura.
Los interesados en profundizar en el arte textil pueden visitar el Centro Argentino de Arte Textil (CAAT), una asociación civil sin fines de lucro especializada en esta materia. Regularmente tiene exposiciones, seminarios, talleres y mesas redondas. Cuenta con un banco de imágenes que incluye videos y diapositivas, y una cuantiosa biblioteca. Queda en Viamonte 1728 2º E, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Más información, (54 11) 4371-7581 y info@caat.org.ar
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