Por Karen Kim
Durante la primera jornada de BAFWeek, Cora Groppo presentó Rococó, en donde recrea las voluptuosidades barrocas a través de tejidos de punto rígidos con costuras y apliques internos (cintas, tubos y bolitas) que de a poco se van manifestando hacia el exterior, dejando de lado el rosa y apelando al marrón, gris, negro y acentos de azul. Remeras, sastrería blanda, calzas con combinación de materiales, pantalones con efectos drapeados y una serie de vestidos con apliques de raso que rememoran volados con resultados lobulares. La combinación de distintos tejidos dentro de no sólo un conjunto, sino de una misma prenda fue resaltada aún más con variaciones de colores. Camperas de cuero con accesos irregulares, terminaciones crudas y piel, suéteres con piezas deconstruidas y piezas que juegan como centros de tensión (nudos, agujeros radiados) que se van repitiendo en algunos pantalones. La novedad de la temporada es el desarrollo de calzado: unas botas cortas con taco chino y punta redondeada, que repitió en todas las pasadas.
Mariana Dappiano mostró su nueva colección tomando como estandarte al tejido de punto. Tejidos diseñados para la línea: crochets con variación de escala, tejidos planos, ligamentos de punto que generan fuertes dibujos en relieve, dibujos en jacquard que asemejan a la esquematización del tejido de punto en versión maxi. Una asimetría envolvente en vestidos de silueta evasée, faldas, sacos tejidos y estampados, recurso que también se repite en las calzas. Mini suéteres con cuellos y mangas con volúmenes modulados, pantalones anchos, accesorios tejidos como bufandas y cuellos; todo pincelado con contrastes de colores fríos y cálidos: distintos grises, azules, rojos, terracotas, mostaza, ocre, y negro. Llama la atención el fuerte contraste entre texturas suaves propias del tejido de punto y las de los acabados brillantes que se repiten en faldas y sacos sastre.
El último desfile de la BAF fue el de Vicki Otero , quien colección tras colección juega de manera tan propia con los parámetros de la sastrería para dar a lugar a reinvenciones morfológicas únicas. En esta oportunidad se pueden ver diferentes tipologías reversionadas: capas, garricks, americanas, así como también faldas, camisas, pantacourts, shorts y vestidos larguísimos. La silueta en general consta de una cintura muy entallada, hombros exagerados, importantísimas mangas jamón (de la época eduardiana) y faldones amplios y rígidos. Los colores son los característicos de Otero: blanco y negro, con toques de azul y gris, estampados monocromáticos y presencia de escoceses rojos, una tendencia fuerte para esta temporada. En cuanto a los materiales se destacan paños, voiles y poplin de algodón en la camisería.
domingo, 8 de marzo de 2009
miércoles, 4 de marzo de 2009
Balance BAFWeek
Por Karen Kim
Otro verano en Buenos Aires. Fin de temporada. Liquidaciones. Nuevas colecciones. Otro BAFWeek y otro punto menos. Aquel origen primigenio del Buenos Aires Fashion Week casi parece haber desaparecido totalmente debajo del peso de las grandes firmas comerciales. Enfatizado, claro, por la crisis económica.
En su edición Otoño/Invierno 2009 llevada a cabo los días 25, 26 y 27 de febrero en el Predio Ferial de Buenos Aires y organizada por APSA Centros Comerciales, La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires y Publirevistas, el diseño independiente tuvo un papel mínimo arriba de la pasarela. En 14 desfiles presentados esta vez en una sola pasarela (en ediciones anteriores fueron 3), sólo tres fueron de eso que llaman diseño de autor.
De todo, lo mejor fue Cora Groppo, Mariana Dappiano y Vickiotero (clic acá para ver galerías de fotos y reseñas de los desfiles).
El showroom presentó 30 marcas de diferentes rubros (accesorios, indumentaria masculina, indumentaria femenina y calzados, entre otros) y por lo general, con apenas una incipiente participación en el mercado. Vale destacar marcas como Ana Livni de Uruguay (único expositor extranjero) quien junto a su socio Fernando Escuder presentó una colección con una impronta artesanal centrada en la lana y con prendas de fieltro, parte de su concepto de Moda Lenta; Cosecha Vintage de Ale Gougy, una propuesta que recicla medias de nylon mezclándolos con cintas, puntillas, tejidos como muselinas y punto para generar una nueva impronta romántica.
Mención aparte merece la metamorfosis del carácter del showroom. Se ha perdido esa primera intención (que es la que predomina en otras semanas de la moda) de utilizar el stand como contacto directo con el comprador mayorista, para concreción de negocios y crear contactos con otros mercados. En las últimas ediciones se ha convertido en un shopping mall temporario de venta al público, en donde ni siquiera las condiciones para llevar a cabo ese tipo de actividad fueron las apropiadas.
Como cierre del evento, Martin Churba festejó la inauguración de un nuevo local de su marca Tramando en el Paseo Alcorta con una Procesión Tramando de tintes carnavalescos, batucada, modelos maquilladas con brillos y papel glasé enfundadas lo más festivo de sus colecciones anteriores, todos montados en dos camiones que transportaban el festejo desde la Rural hasta el shopping.
El núcleo de esa moda que era creación independiente, expresión de la argentinidad, parece ir desvaneciéndose. La semana de la moda más importante del país se convirtió en un evento... que sólo está de moda.
http://www.trendxchange.com/index.php?cat=1&id=234
Otro verano en Buenos Aires. Fin de temporada. Liquidaciones. Nuevas colecciones. Otro BAFWeek y otro punto menos. Aquel origen primigenio del Buenos Aires Fashion Week casi parece haber desaparecido totalmente debajo del peso de las grandes firmas comerciales. Enfatizado, claro, por la crisis económica.
En su edición Otoño/Invierno 2009 llevada a cabo los días 25, 26 y 27 de febrero en el Predio Ferial de Buenos Aires y organizada por APSA Centros Comerciales, La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires y Publirevistas, el diseño independiente tuvo un papel mínimo arriba de la pasarela. En 14 desfiles presentados esta vez en una sola pasarela (en ediciones anteriores fueron 3), sólo tres fueron de eso que llaman diseño de autor.
De todo, lo mejor fue Cora Groppo, Mariana Dappiano y Vickiotero (clic acá para ver galerías de fotos y reseñas de los desfiles).
El showroom presentó 30 marcas de diferentes rubros (accesorios, indumentaria masculina, indumentaria femenina y calzados, entre otros) y por lo general, con apenas una incipiente participación en el mercado. Vale destacar marcas como Ana Livni de Uruguay (único expositor extranjero) quien junto a su socio Fernando Escuder presentó una colección con una impronta artesanal centrada en la lana y con prendas de fieltro, parte de su concepto de Moda Lenta; Cosecha Vintage de Ale Gougy, una propuesta que recicla medias de nylon mezclándolos con cintas, puntillas, tejidos como muselinas y punto para generar una nueva impronta romántica.
Mención aparte merece la metamorfosis del carácter del showroom. Se ha perdido esa primera intención (que es la que predomina en otras semanas de la moda) de utilizar el stand como contacto directo con el comprador mayorista, para concreción de negocios y crear contactos con otros mercados. En las últimas ediciones se ha convertido en un shopping mall temporario de venta al público, en donde ni siquiera las condiciones para llevar a cabo ese tipo de actividad fueron las apropiadas.
Como cierre del evento, Martin Churba festejó la inauguración de un nuevo local de su marca Tramando en el Paseo Alcorta con una Procesión Tramando de tintes carnavalescos, batucada, modelos maquilladas con brillos y papel glasé enfundadas lo más festivo de sus colecciones anteriores, todos montados en dos camiones que transportaban el festejo desde la Rural hasta el shopping.
El núcleo de esa moda que era creación independiente, expresión de la argentinidad, parece ir desvaneciéndose. La semana de la moda más importante del país se convirtió en un evento... que sólo está de moda.
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